Vuelve Tres con Algo!

Segunda temporada del ciclo de música, poesía y performance (con un algo más, de la mano del cine) en Pura Vida

A partir de este jueves 3 de mayo a las 21 horas en Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61, se desarrollará Tres con algo, el ciclo de poesía, música, performance y cine que ya tuvo su primera versión en 2011.
En esta segunda temporada del ciclo, en cada edición un cantante recitará poemas, mientras músicos de distintas bandas, reunidos para la ocasión, lo acompañarán y un grupo de performers intervendrá con danza, teatro o plástica el bar. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar, y un algo más con la proyección de una película documental por noche.
Así, el ciclo se desarrollará todos los jueves de mayo a las 21 horas (puntual!) en Pura Vida.

Durante su primera temporada, participaron de Tres con algo: Luis Aranosky, Lemon Pie Cristal, Cuco, Julia González, Jorge Zanzio, Mercedes Falkenberg, Vanprasth, Facundo Arroyo, La quinta pata, Gran Cuervo, Julián Axat, Laura Valencia, El resplandor de las luciérnagas, Josefina Garzillo, Carolina Mirabella y Orquesta Caracol Rojo.

Primera edición de la segunda temporada de Tres con algo

poesía:
recita Doma (cantante de El Perrodiablo)

música:
Los Detectores de Metal
Ariel Percara (ex baterista de La ira del manso)
Mauro Lopez (bajista de Knei)
Jose Romero (ex guitarrista de Eternoser)
Seba Linux (cantautor y guitarrista, integrante de Uf Caruf!)

performance:
Luciana Ledesma

+ cine:
“Hermosos Perdedores”, documental sobre el trabajo de un colectivo de artistas que comenzó un movimiento en el mundo del arte aplicando un bricolaje de la estética skate, el graffiti y la música underground

Jueves 3 de mayo – 21horas (puntual!)
Pura Vida – diag.78 entre 8 y 61

Organizan:
Cronopunk [ http://www.cronopunk.com ]
Caracol Rojo [ http://www.caracolrojo.com.ar ]
Beat64 Studio [ http://www.beat64.com ]

www.facebook.com/tresconalgo

Mar de Fondo en Vendimia en Boedo 2012

Mar de Fondo
una travesía bien argentina
en Vendimia en Boedo 2012!
sábado 28 de abril / 21.30 horas
Pan y Arte / Boedo 880
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA / localidades limitadas
reservas:
pajarocazador@gmail.com / teatro@panyarte.com.ar / (011) 4957-6922

Sobre MAR DE FONDO, UNA TRAVESÍA BIEN ARGENTINA
Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo.
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…

Ficha Técnica
Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas. Dramaturgia: Patricia Ríos. Diseño de vestuario: Magali Salvatore. Diseño de escenografía: Laura Valencia. Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego. Realización de vestuario: Magali Salvatore. Música: Diego Madoery. Asistencia técnica: Matías D’Alessandro. Asistencia de dirección: Lucía Savloff. Dirección: Laura Valencia.

Sobre VENDIMIA EN BOEDO 2012
Vendimia en Boedo es una aproximación a la recolección de los frutos dispersos que viene dando nuestra tierra. Cosechar aquí lo que se sembró más allá del tiempo, reunir en un mismo tamiz o escenario vivencias, obras que muestran los colores, los perfumes múltiples de una identidad.
En esta edición de Vendimia en Boedo se plantearán actividades artísticas y otras referidas al mundo del vino haciendo foco en la diversidad de planteos que se dan en los distintos territorios. En el caso del vino el concepto de terruño será el que oriente todas las actividades. Se realizarán degustaciones y conferencias mostrando la importancia que tiene la historia y características del suelo en relación a los factores climáticos y como el modo de trabajarlo aporta en la construcción de esa especificidad. Mendoza es nuestro primer suelo, allí hemos aprendido que un territorio es más que una tierra, es lo que la creatividad de mujeres y hombres hacen de ella.
Las propuestas artísticas se orientarán hacia el mismo eje, planteando actividades donde la particularidad de cada territorio se despliegue mostrando las diferentes identidades de cada obra. Aquí el concepto de territorio no solamente refiere a una zona específica de procedencia de la obra o los artistas, sino también a una construcción desarrollada por el propio quehacer artístico, es decir quien ha creado, cultivado una superficie artística (con la profundidad que ello implica) ha construido un territorio posible, un suelo con su aura propia, con su clima único.
Estos territorios poseen su color particular, el carácter que los distingue y los hace irrepetibles. En una época donde el gusto intenta estandarizarse y los modos de producción van borrando paulatinamente las identidades de cada suelo, proponemos este ciclo de arte y vino que se interroga por las particularidades que constituyen lo diverso de este mundo. Un mundo de territorios colmados de historia y en constante formación.

Organizadores
Idea original: Liliana Moreno Curaduría en arte visual: Lucas Marín Música original: Germinal Marín Coordinación performance inaugural: Inés Armas, Daniela Fiorentino, Germinal Marín Producción evento inaugural: Horacio Sarria Prensa: Jorgela Argañaraz Asistencia: Vanessa Cuervo Colaboración en producción comercial: Sebastián Senesi Gráfica: Pablo Aguilar Producción general: Pan y Arte Dirección general: Lucas Marín

La programación completa de Vendimia en Boedo 2012:
http://www.panyarte.com.ar/web/114/material/cronograma_2012.pdf

www.pajarocazador.com.ar
http://lafabriquera.blogspot.com

“El Pozo”, un film de Rodolfo Carnevale

una historia de amor que te conmoverá y te llegará al corazón
basada en un hecho real

Pilar es autista desde los cuatro años, ahora tiene 26. El padre quiere que la internen pero la madre se niega, esto crea un distanciamiento en la pareja. La familia se está resquebrajando: Alejo, el hijo menor, tiene conflictos en la escuela, y con los amigos; Pilar sufre ataques cada vez más frecuentes que tornan imposible la convivencia. Finalmente, la internan. Encontrará otra manera de vivir, pero algo sucederá que cambiará el rumbo de la familia.

Protagonizada por Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Ana Fontán, Túpac Larriera y Ezequiel Rodriguez. Con la participación especial de Adriana Aizenberg, Dora Baret, Juan Palomino, Gustavo Garzon y Norma Pons. Y con las actuaciones de Maite Zumelzú, Donatella Massa, Natalia Denegri, Norma Argentina, Tiki Lovera, Grisel Pollacchi y Ricky Aiello.

Ganadora de 7 premios – NEW YORK INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

EN CARTELERA EN CINEMA OCHO (8 entre 51 y 53. La Plata)
12:00 – 14:10 – 16:20 – 18:35 – 20:55 – 23:15 SABADO TRASNOCHE 1:30

MUY BUENA. Una historia de vida que emociona y sorprende. Magistral Ana Fontán. Adolfo Martínez. La Nación.

MUY BUENA. Valiente. Estupenda. Distinta. Invita a reflexionar. Javier Firpo. La Razón.

UNA OBRA LOABLE. Digna de ser imitada para sorprenderse y emocionarse. Carlos Boghossian. Revista Gente.

ADMIRABLE. Contundente y necesaria. Julio Nakamurakare. Cine Freaks.

Ficha Técnica
SAN LUIS CINE -APORIA PRODUCCIONES- INCAA
Guión: RODOLFO CARNEVALE, NICOLAS MANSERVIGI
Dirección: RODOLFO CARNEVALE
Productores: RODOLFO NESTOR CARNEVALE, BIBIANA CRACIUN
Productor Ejecutivo: GABRIEL CONDRON
Director de Fotografía: ABEL GOLDFARB
Directora de Arte: EDNA FERNÁNDEZ CHAJUD
Vestuarista: MARCELA MARÍA TAZZIOLI
Jefa de Maquillaje y Peinado: MARCELA PATRICIA CHARI
Director de Sonido: DAMIÁN MONTES
Fx: ANDRES BORGHI
Música Original: PABLO BORGHI
Montaje: DIEGLO LAURE

Pura Vida a la cultura independiente

Durante la madrugada del viernes clausuraron Pura Vida y a varios se nos estrujó el pecho.

Hay quienes quizás no conocen bien de qué se trata Pura Vida o que quizás no tuvieron la suerte de pasar una noche en el lugar. Básicamente se trata de un bar que inauguró hace más de cuatro años en La Plata y que, desde su primera jornada, demostró no ser un bar más. Con un dueño destacable que jamás se comportó como un bolichero con cabeza de calculadora, el espacio cultural abrió sus puertas a una gran cantidad de bandas (todas ellas independientes) y a una amplia variedad de propuestas sin pedir nunca a cambio un pago por parte de los artistas y productores que utilizaron el lugar. Y eso no es poca cosa, teniendo en cuenta que veníamos de un montón de bolicheros que no se conformaban con las ventas de la barra, sino que también les cobraban un alquiler a las bandas y a los productores e, incluso, se quedaban con parte de la taquilla. Una nueva forma de hacer, entonces, nació con Pura Vida. Aprendimos que no hay que pagar para tocar, que la taquilla siempre debe ser para la banda, que el artista merece un buen trato, que pueden existir lugares en los que importe más la propuesta artística que la convocatoria.

Ahora apareció la incertidumbre. Y sí, el pecho se nos estrujó y nos dieron ganas de vomitar.

Pero por suerte Pura Vida cosecha su siembra y hoy los artistas, los productores y el público que disfrutó de las madrugadas que el lugar les regaló se organizan para defender a ese espacio cultural que, inevitablemente, terminó haciéndose sentir como propio.

Por eso, mañana domingo 22 de abril nos juntamos en la Plazoleta de La noche de los lápices (diagonal 78 entre 8 y 61) a las 17 horas para, pacíficamente, reclamar para que Pura Vida reabra sus puertas.

Dicho esto, sólo resta pedir paz, amor, libertad y respeto.

Tiempo atrás ellas también habían tropezado

perfiles arquetípicos encauzan los personajes: Imaginarios femeninos recortados de la literatura infantil. De ellas, lo que no ha sido dicho: Blanca y su verdugo; la soledad de Alicia; la amargura de Bella.
Un beso, el hilván de la historia…

Tiempo atrás ellas también habían tropezado
ÚNICAS FUNCIONES!
Domingos 22 y 29 de abril – 21 horas
Teatro Estudio – 3 nº 386 entre 39 y 40
Reservas: 0221 423-4366

obra ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro Independiente, Región Capital 2012

Ficha Técnica
Actúan: Cecilia Coleff, Eugenia Mercante, Coni Mosetti. Escenografía: Margarita Dillon. Visuales: Andrés Dillon. Música: Agustín Araneda. Ilustración: Manuela Coll Cárdenas. Técnica: Alfredo Nuñez. Fotos: Manuel Cascallar. Dramaturgia y dirección: Susana Tale.

Susana Tale estudió actuación con Pompeyo Audivert y Rubén Szchumazcher, entre otros. Desde el 2011 entrena en el taller de dramaturgia y actuación de Andrea Garrote.
Algunas  obras en las que actuó: “Justo en el vacío” de Román Podolsky con dirección de Alejandro Cervera; “Novela”, de Matías Umpierrez, “El bello Indiferente” de Cocteau (con dirección de Francisco Civit) , “Qué Hicimos?” De Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; “La Conjura Sveikas” (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García) “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmazcher; y “Cuerpos A banderados”, con dirección y dramaturgia de Beatriz Catani (Festival Theater der Welt, Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival ” Du bist die welt”, de Viena, Austria). Dirigió “Mosaico Griego”.
Alumna del taller de dramaturgia dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su obra “la Conjura Sveikas” fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y mencionada en el certamen nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata, año 2005. “Tiempo atrás ellas también habían tropezado”  fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del 2004. Participa como dramaturga en el Ciclo “El teatro y la Historia”, Comedia de  la Provincia de Buenos Aires, versión 2011/2012

Argonauticks en Buenos Aires!

Argonauticks vuelve a Buenos Aires!
junto a Tercer Ojo y El Buen Salvaje
viernes 20 de abril – 21.30 horas
El Marquee – Scalabrini Ortiz 666 (CABA)
ENTRADAS CON DESCUENTO EN ARGONAUTICKS_1@YAHOO.COM.AR

Argonauticks es una banda de La Plata de rock funk con variandas influencias y la particularidad de tener un cantante italiano e integrantes de distintos puntos del país, como Río Turbio (Santa Cruz), Salliquelo y La Plata. Las letras de los temas van jugando entre el inglés, español, italiano y francés, lo que le da un aire multicultural.
La banda nació en el segundo semestre de 2008, llegando a su debut en diciembre de ese año. En marzo de 2009 lanzó su primer registro, Babel’n'auticka, que les permitió tocar mucho en La Plata y culminar el año siendo votados como la revelacion de rock platense 2009 en el diario El Día.
En junio de 2010 se editó el primer disco oficial de la banda, VA(MONOS!), que fue grabado por Gualberto de Orta (normA) en Estudios La Burbuja, masterizado por Mario Siperman (F. Cadillacs) en Loto Azul, con refuerzos sonoros espaciales a cargo de Willy Castillo en Estudio Mix. El arte gráfico fue realizado por Carolina Carocso Gonzalez, quien también se había encargado de la tapa de Babel´n´auticka, sobre dibujos de monos espaciales de Jeremias Oliva.
Actualmente, Argonauticks está en un proceso de redescubrimiento, componiendo nuevas canciones y buscando nuevos rumbos sonoros que le permitan crecer en grupo. Así, la banda se encerró en la sala de ensayo reservándose el sábado 31 de marzo para realizar su primera presentación del 2012. Para la ocasión, Javier Maldonado acompañará con sus canciones.
Integran Argonauticks: Riccardo Dessupoiu (voz y guitarra), Fran Muñoz (guitarra y coros), Matias Castro (bajo), Nico Raffino (teclados) y Joaquin Caminos (batería).

http://www.argonauticks.blogspot.com
http://www.myspace.com/argonauticksmusic

Últimas funciones de Sobre Papeles Amarillos

hierba roja teatro
SOBRE PAPELES AMARILLOS
ÚLTIMAS FUNCIONES!
viernes 20 y 27 de abril – 22 horas
CC El Núcleo – 6 nº 420 entre 40 y 41
reservas con descuento: 427-1527

“… Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Ficha Técnica
Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

Hierba Roja Teatro es un grupo independiente creado en 2001. En sus años de trabajo se ha interesado en la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores, y la investigación de las diferentes dramaturgias. Incluye entre sus actividades la creación de espacios para el entrenamiento físico-vocal-creativo de sus actores; el dictado de talleres, cursos y seminarios abiertos de formación y entrenamiento para actores; la construcción e investigación en el trabajo con máscaras y la expresión corporal-danza; la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro; y, fundamentalmente, la puesta en escena de obras de teatro y performances.

www.hierbarojateatro.blogspot.com
www.facebook.com/hierbarojateatro

Bardo (y a la calle en patas)

Facundo Arroyo y Nacho Babino lanzaron “Bardo, nuevas formas de hacer comunicación”, su primer libro.
“Bardo” es un libro de crónicas, con prólogo de Juan Bautista Duizeide, que cuenta con tres entrevistados de lujo (Fabián Casas, Pablo Marchetti y Gabo Ferro) y otros que enriquecieron el recorrido (Minimal, Cucurto, Pablo Ramos,entre otros).

Por su parte, Facundo y Nacho proponen otro tipo de culura: una libre y afectuosa en la que los intermediarios estén de más. Por eso, hicieron el lanzamiento por la web, invitando a que los lectores puedan descargar “Bardo” libremente y, además, colaborar a que el libro salga en papel.

Para descargar gratuitamente “Bardo” y colaborar: http://cronicasbardo.wordpress.com

Más información en: www.facebook.com/bardo.comunicacional

Espacio de Entrenamiento e Investigación 2012

espacios de entrenamiento – hierba roja teatro
Espacio de Entrenamiento e Investigación 2012
taller anual dictado por Carolina Donnantuoni

Ejes de trabajo técnico: Entrenamiento físico-vocal. Relación cuerpo-voz-texto-tiempo-espacio-energía. Entrenamiento con objetos. El cuerpo en acción. Composición de materiales escénicos. Dramaturgia escénica.

El trabajo de investigación partirá de la lectura y análisis de la obra de los siguientes escritores y cineastas: H.P. Lovecraft, E.A. Poe, J. Cortázar, H. James, D. Lynch, F.W. Murnau, F. Lang.

Miércoles de 19 a 22 hs.
INFORMACIÓN-ENTREVISTAS:
4271527 (de 9 a 11 o de 14 a 16 hs.) // carolinadonnantuoni@hotmail.com

Carolina Donnantuoni. Trabaja desde el año 2001 en el Grupo de Investigación Hierba Roja Teatro, del cual es fundadora. Se ha formado con docentes como Roberta Carreri y Jan Ferslev, Geddy Aniksdal, Deborah Hunt, Rosaria Di Costanzo, Diana Rogovsky y Rubén Szuchmacher. Ha dictado cursos, talleres y seminarios intensivos de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Docente en la ETLP en el espacio Institucional Dramaturgia del Actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. En el año 1998 estrena su primer espectáculo como directora realizando desde entonces “Bernardas en la noche”, “Mujeres en escena”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Clitemnestra o el crimen”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Zoom al cuadrado” y “Sobre papeles amarillos”, entre otras obras. Invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Ha participado como actriz en los espectáculos “Diario de a bordo”, “Frankenstein, vive”, “Naufragio”, “Sueños”, “Circo Lorca”, “En alta Mar”, “Flores de Hierro”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “No quiero ser…” y “M Medea”, entre otros.

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Casi siempre sin pensar cambia de horario

A partir de mañana, las funciones de Casi siempre sin pensar se adelantan media hora. Así, la obra de Manuel Vignau podrá ser vista todos los sábados de abril a las 20 horas en Crisoles Centro de Arte (1 # 477). Para hacer reservas, llamar al 423-5374.

Casi siempre sin pensar es una comedia negra, que transcurre durante los días de decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social, que los personajes intentan sostener absurdamente, mientras se revela a su vez una enorme crisis en las relaciones humanas, causa y efecto en la vida de los personajes. Por su parte, Manuel Vignau, responsable de la obra, se formó con docentes tales como Alejandra Boero (Andamio 90), Claudio Tolcachir, Antonio Celico (El Baldio Teatro) y Guillermo Angelelli, entre otros.

Ficha Técnica
Actúan: Gabriela González, Verónica Cuenca, Víctor Espinosa, Manuel Vignau. Escenografía e iluminación: Vanina Bengochea, María Belén Martino, Graciela Mazzarello. Vestuario: María Belén Martino. Diseño sonoro: Daniel Rulli. Diseño gráfico: Ignacio Sánchez Zudaire. Fotografía: María Eugenia Blanco. Prensa: Carolina Sánchez Iturbe. Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez. Dramaturgia y puesta en escena: Manuel Vignau.

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Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto

espacios de entrenamiento – hierba roja teatro
Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto
taller intensivo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

El taller propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz como proyección del cuerpo y como espacio donde habita el texto.
3 sesiones de trabajo (9 horas en total)
Sábados 14, 21 y 28 de abril de 14 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
4271527 (de 9 a 11 o de 14 a 16 hs.)

Carolina Donnantuoni. Trabaja desde el año 2001 en el Grupo de Investigación Hierba Roja Teatro, del cual es fundadora. Se ha formado con docentes como Roberta Carreri y Jan Ferslev, Geddy Aniksdal, Deborah Hunt, Rosaria Di Costanzo, Diana Rogovsky y Rubén Szuchmacher. Ha dictado cursos, talleres y seminarios intensivos de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Docente en la ETLP en el espacio Institucional Dramaturgia del Actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. En el año 1998 estrena su primer espectáculo como directora realizando desde entonces “Bernardas en la noche”, “Mujeres en escena”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Clitemnestra o el crimen”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Zoom al cuadrado” y “Sobre papeles amarillos”, entre otras obras. Invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Ha participado como actriz en los espectáculos “Diario de a bordo”, “Frankenstein, vive”, “Naufragio”, “Sueños”, “Circo Lorca”, “En alta Mar”, “Flores de Hierro”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “No quiero ser…” y “M Medea”, entre otros.

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Argonauticks en vivo!

Argonauticks
+
Javier Maldonado & su banda
musicaliza: DJ Paul Henta
sábado 31 de marzo – medianoche
CC Estación Provincial – 17 y 71
ANTICIPADAS CON DESCUENTO EN LA DISQUERÍA (54 e/ 8 y 9)

Tras un verano de redescubrimiento, nuevas canciones y búsqueda de sonidos, Argonauticks volverá a los escenarios durante la madrugada del sábado 31 de marzo en CC Estación Provincial. Javier Maldonado y su banda se sumarán a la propuesta y preparán su primer recital del año en La Plata. La noche se completará con la musicalización de DJ Paul Henta, el rey conejo de La Vecindad del Electro.

http://www.argonauticks.blogspot.com
http://www.myspace.com/argonauticksmusic

Sobre Papeles Amarillos

Hierba Roja Teatro presenta
Sobre Papeles Amarillos
viernes 30 de marzo
viernes 13, 20 y 27 de abril
22 hs.
El Núcleo, calle 6 N° 420 entre 40 y 41
reservas con descuento: 427-1527

“… Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Ficha Técnica
Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

Hierba Roja Teatro es un grupo independiente creado en 2001. En sus años de trabajo se ha interesado en la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores, y la investigación de las diferentes dramaturgias. Incluye entre sus actividades la creación de espacios para el entrenamiento físico-vocal-creativo de sus actores; el dictado de talleres, cursos y seminarios abiertos de formación y entrenamiento para actores; la construcción e investigación en el trabajo con máscaras y la expresión corporal-danza; la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro; y, fundamentalmente, la puesta en escena de obras de teatro y performances.

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Casi siempre sin pensar > estreno 31/03

Estreno

Casi siempre sin pensar

Dramaturgia y dirección: Manuel Vignau

Sábado 31 de marzo – 20.30 horas

Crisoles Centro de Arte – 1 nº 477 entre 41 y 42

Últimos días de un agotado sistema social. 

Necesidades que se cubren bajo inútiles acciones. 

Cuatro personajes solitarios que buscan pertenecer a algo en algún lado.

¿Qué es vivir? ¿Dónde vive la vida?

El sábado 31 de marzo a las 20.30hs, en Crisoles, el centro de arte ubicado en calle 1 nº 477 de la ciudad de La Plata, se estrenará la obra teatral “Casi siempre sin pensar”, escrita y dirigida por Manuel Vignau. Luego, la obra permanecerá en cartel en el lugar durante todos los sábados de abril y mayo.

Casi siempre sin pensar es una comedia negra, que transcurre durante los días de decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social, que los personajes intentan sostener absurdamente, mientras se revela a su vez una enorme crisis en las relaciones humanas, causa y efecto en la vida de los personajes. Por su parte, Manuel Vignau, responsable de la obra, se formó con docentes tales como Alejandra Boero (Andamio 90), Claudio Tolcachir, Antonio Celico (El Baldio Teatro) y Guillermo Angelelli, entre otros.

Ficha Técnica

Actúan: Gabriela González, Verónica Cuenca, Víctor Espinosa, Manuel Vignau. Escenografía e iluminación: Vanina Bengochea, María Belén Martino, Graciela Mazzarello. Vestuario: María Belén Martino. Diseño sonoro: Daniel Rulli. Diseño gráfico: Ignacio Sánchez Zudaire. Fotografía: María Eugenia Blanco. Prensa: Carolina Sánchez Iturbe. Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez. Dramaturgia y puesta en escena: Manuel Vignau.

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Estreno! Intersticios > 01/04 en El Núcleo

Didascalia Teatro presenta

Intersticios

Domingos de abril y mayo - 20.30 horas

CC El Núcleo - 6 nº 420 entre 40 y 41

Cuatro actores conviviendo en un espacio cerrado y ominoso, perdidos en el tiempo, buscan de forma obsesiva crear la mejor obra de teatro de la historia.

Actúan: Leonardo Basanta, Analía Carlé, Victoria Hernandez, Adriana Ibarra. Vestuario: Sofía Camparo, Micaela Volpi. Escenografía: Sofía Camparo, Micaela Volpi. Dirección: Carolina Donnantuoni

http://www.alternativateatral.com/obra23148-intersticios

Taller de Danza Contemporánea con Diana Rogovsky | inscripciones!

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Técnica y Entrenamiento

Diana Rogovsky

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

martes y viernes 15.30hs

Espacio A (56 y diagonal 74 nº 1029)

Informes e inscripción: dmrogovsky@yahoo.com.ar

Acerca del Taller

La propuesta de la clase consiste en desarrollar las habilidades técnicas, expresivas y comunicativas en lo que hace a la danza contemporánea. Para ello, se tomarán elementos de técnicas de danza tales como Humprey-Limón, Cunningham, Flying low y release, buscando una síntesis e integración de sus principios. Asimismo, tanto en las ejercitaciones como la modalidad del trabajo se incluirán propuestas de las técnicas de autoconciencia como la eutonía, técnica Alexander y método Feldenkrais, para así desarrollar una danza sensible, que no produzca exigencias que puedan dañar al cuerpo. La riqueza dinámica será también una de las prioridades del trabajo.

Diana Rogovsky

Diana Rogovsky es bailarina, coreógrafa y docente. Se formó en distintas técnicas de danza (Humphrey-limón, alemana, Cunningham, Release, danza clásica, flying low, contact improvisación, improvisación) en la Escuela Armar Danza Teatro (Ciudad de Buenos Aires), continuando luego con maestros argentinos y extranjeros como Julyen Hamilton, Wally Cardona, Nienke Reehorst, Ana Garat, Susana Tambutti y Pablo Coria, entre otros. Ha completado el Profesorado de Expresión Corporal en La Escuela de Danzas de La Plata y el Posgrado Especialización en Análisis de la Producción Coreográfica en la Facultad de Bellas Artes, UNLP.

Ha recibido reconocimientos del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Instituto Nacional del Teatro, Instituto Prodanza.

Ha realizado más de quince producciones coreográficas con la Compañía La Marea Danza anteriormente, el Equipo Dinámica Zaguán y la compañía de Proyecto Fierro en la actualidad.

Se desempeña como docente en el Conservatorio Gilardo Gilardi, Escuela de Danzas de La Plata, Centro Cultural Islas Malvinas y estudios privados.

www.dianarogovsky.wordpress.com
www.espacio-a.com.ar

Valina (Austria) + Cuco + Nuevos Puntos

CUCO + VALINA (AUSTRIA) + NUEVOS PUNTOS

viernes 16 de marzo a la medianoche

Pura Vida, diagonal 78 e/ 8 y 61

Valina, la banda austríaca que ha logrado un gran reconocimiento en la escena underground europea, llegará en marzo por primera vez a la Argentina. Invitada por Cuco, la agrupación platense de música de contrainformación, Valina celebrará el encuentro con artistas locales, al que se sumará Nuevos Puntos, compartiendo escenario en Pura Vida (diagonal 78 entre 8 y 61) el viernes 16 de marzo a la medianoche.

Valina nació en la ciudad de Linz, Austria. Su música se codea con el indie, el noise rock y el post-hardcore. Desde su nacimiento, la banda integrada por Anatol Bogendorfer, Husbert Huber y Anselm Dürrschmid ha realizado más de 300 shows en Europa, Estados Unidos y Rusia, compartiendo escenario con Melvins, The Jesus Lizard, Shellac, The Ex, Zu, Don Caballero, Us Maple y The Paper Chase, entre otros. Sus dos últimos trabajos discográficos fueron producidos por Steve Albini, quien también grabó a Nirvana, Pixies, Page & Plant, PJ- Harvey y The Stooges, entre otros. Ésta será la primera oportunidad en que Valina llegará hasta Sudamérica para realizar una gira por Brasil, Chile y Argentina, donde además tocará en La Plata.

Por su parte, Cuco se gestó hace ocho años en la ciudad de La Plata. La banda, que nació como dúo, explora conceptualmente la música, fusionando el rock experimental con el stoner y con los ritmos latinos, añadiendo además a sus presentaciones características performáticas. Desde 2005, la banda editó tres discos: “Muestra”, “Milica en su salsa” y “La canción de Teresa”. Luego de desarrollarse con diversas formaciones, Cuco inicia el 2012 con un nuevo bajista, en formato trío, con un disco por salir y otro por grabarse, con la idea de tocar mucho y con tremendas ganas de hacer la vertical... como siempre.

Nuevos Puntos se formó en el 2006 en Santa Rosa, La Pampa, con la intención de aplicar conocimientos adquiridos de bandas influyentes a canciones que pongan de manifiesto la energía e intensidad del sonido. Desde su nacimiento, la banda tocó en numerosos lugares, llegando en 2008 a telonear a Massacre en el Club Estudiantes de Santa Rosa. Actualmente, los músicos de Nuevos Puntos se encuentran radicados en la ciudad de La Plata y Capital Federal. Forman Nuevos Puntos: Manuel Fernández, Nicolás Lippoli, Lucia Jerónimo, Mauro López y Gabriel Bergonzi.

MÁS SOBRE LAS BANDAS

Valina: 
http://www.trost.at/valina
http://en.wikipedia.org/wiki/Valina
www.myspace.com/valinamusic
http://www.facebook.com/pages/Valina/102962439759968

Cuco:
http://www.milicamusica.blogspot.com
http://www.soundcloud.com/cucomusica
http://www.cucomusica.bandcamp.com
http://www.vimeo.com/cucomusica
http://www.fotolog.com/musica_milica
http://www.caracolrojo.com.ar

Nuevos Puntos:
http://soundcloud.com/nuevospuntos

Taller de Actuación con Laura Valencia | inscripciones!

TALLER DE ACTUACIÓN

Dictado por Laura Valencia

Actuación / Laboratorio de proyectos / Reflexión teórica sobre el teatro / Desarrollo de trabajos a partir de textos dramáticos, narrativos y poéticos / Exploración de lenguajes y poéticas personales / Trabajos individuales y colectivos / Monólogos / Construcción de escenas / Muestras públicas a lo largo del año

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Miércoles 20 horas

Tupé Sala (7 # 1936 entre 71 y 72)

Inicio: 21 de marzo

Informes e inscripción:

pajarocazador@gmail.com / 4835288 / 15-557-3384

Acerca de Laura Valencia

Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La  Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.

Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.

En 1998  dirigió y estrenó Eterna, una  adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. 

Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

 En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc  construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.

En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata. 

Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.

Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

www.pajarocazador.com.ar
http://lafabriquera.blogspot.com
http://pajarocazador.wordpress.com

Matices en La Salamanca | el viernes!

MATICES

Viernes 16 de marzo, 21.30 hs

Casa de Cultura y Peña La Salamanca, 60 esq.10

Reservas: (0221) 427-67-36

El grupo Matices se presentará el próximo viernes 16 de marzo en la Casa de Cultura y Peña La Salamanca, ubicada en 60 esquina 10. A partir de las 21.30 horas, un repertorio de música latinoamericana transitará varios autores de la región reconociendo la palabra en sus letras populares. En 2012, Matices se propone llevar a cabo varias actuaciones en las que recorrerá su extensa carrera dentro del circuito local y nacional.

Dada la capacidad limitada del lugar, se recomienda realizar reservas previas llamando al (0221) 427-6736.

Sobre Matices

Son seis que se juntaron para defender la canción latinoamericana, las raíces. La reunión fue desde la academia al barrio, del rock al folclore, de la murga al tango. Escucharon a Hamlet Lima Quintana mientras los miraba y chupaba whisky, hasta que su luz se apagó, sólo la terrenal. Compartieron escenario con Víctor Heredia y estudio con Jairo. Atahualpa Yupanqui los cuida desde la chacarera y Rafael Amor les canta “Corazón libre”. Desde un quincho y un garaje con amistad, vino, música y la madre tierra, siembran cantando.

www.grupomatices.com.ar

http://www.facebook.com/pages/Matices/374764596330

Taller de Danza Teatro con Laura Valencia | inscripciones!

TALLER DE DANZA TEATRO

Improvisación. Composición

a cargo de Laura Valencia

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

martes y jueves 20.15hs

Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)

inicio: jueves 22 de marzo

Informes e inscripción:

pajarocazador@gmail.com / 483-5288 / 221-15-557-3384

Acerca de Laura Valencia

Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.

Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.

En 1998 dirigió y estrenó Eterna, una adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario.

Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.

En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata.

Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.

Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

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http://pajarocazador.wordpress.com
http://lafabriquera.blogspot.com

cosas para ver/hacer en marzo!

03.2012

Después de unas buenas vacaciones, empezamos un año cargado de actividades. Con nuevos proyectos a la vista y una gran cantidad de cosas para ver y hacer, anunciamos la largada. Durante el tercer mes del año, habrá danza, teatro y música. Marzo para todos los gustos…

Danza

EIR
proyecto coreográfico dirigido por Marina Sarmiento e inspirado en el trabajo de la bailarina y coreógrafa Iris Scaccheri

sábado 3 y domingo 4 de marzo – 21 horas

Sala TACEC del Teatro Argentino – 10 y 53

entradas anticipadas en la boletería del teatro y en www.tuentrada.com

Más: www.pajarocazador.com.ar | www.proyectoseudo.blogspot.com

Música

Detrás del sol

disco de versiones de Nick Drake realizado por De Garage. Con To-más Vilche, Chico Ninguno, Tano Caccavo, Juan Irio, Valeria Laferrara, Pablo Matías Vidal, Koyi Kabutto, Cuco, Camión, Reno, Antolin y Diegomartez

descarga gratuita en www.degarageweb.com.ar

Teatro

Casi siempre sin pensar

comedia negra que transcurre durante la decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social. Dramaturgia y dirección: Manuel Vignau

sábados de marzo – 20.30 horas – Estreno: sábado 10 de marzo

CC El Núcleo – 6 nº 420

Más: http://casisiempresinpensar.blogspot.com

Música

Matices

música popular latinoamericana con Claudio Arroyo, Miguel Alon-so, Guillermo Byrne, Juan Carlos Obregoso, Ricardo Poyo Lombardi y Luciana Buono

viernes 16 de marzo – 21.30 horas

La Salamanca – 60 esquina 10

reservas al (0221) 427-6736

Más: www.grupomatices.com.ar

Música

Cuco + Valina (Austria) + Nuevos Puntos

noche de rock en la que Cuco y Nuevos Puntos recibirán a Valina en su primera gira por Sudamérica

viernes 16 de marzo – medianoche

Pura Vida – diagonal 78 e/ 8 y 61

Más: http://www.trost.at/valina | www.milicamusica.blogspot.com | www.soundcloud.com/nuevospuntos

Música

Argonauticks

rock funk con Riccardo Dessupoiu, Fran Muñoz, Matías Castro, Nico Raffino y Joako Caminos

sábado 31 de marzo – 22.30 horas – con Javier Maldonado y DJ Paul Henta

CC Estación Provincial – 17 y 71

Más: www.argonauticks.blogspot.com | myspace.com/argonauticksmusic

estreno! EIR, de Marina Sarmiento

estreno

EIR

proyecto coreográfico dirigido por Marina Sarmiento e inspirado en el trabajo de la bailarina y coreógrafa Iris Scaccheri

sábado 3 y domingo 4 de marzo – 21 hs

Tacec Teatro Argentino – 10 y 53

entradas anticipadas en la boletería del teatro o en www.tuentrada.com

Sobre EIR

En todo ritual hay un anhelo por transformarse o convertirse en otra cosa. EIR trae de nuevo a la luz eso que parece perderse, yace escondido o en el olvido. EIR es un homenaje a lo que habita, mueve o toma a quien danza. En ese afán por ser otra cosa se revela una utopía por traer al presente una ausencia y preguntarnos quién fue y qué movía a Iris Scaccheri.

Iris fue un fenómeno poco común en la danza, generaba algo misterioso en el público; una especie de aluvión de aplausos, emoción y reconocimiento inundaba las salas donde presentaba sus obras, en su mayoría solos.

El concepto, la puesta en escena y la dirección de EIR es de Marina Sarmiento, quien también creó la coreografía junto a Lucía Fernández Mouján y Lucía Savloff. El diseño del espacio y la iluminación le corresponden a Matías Sendón, la música original a Leonardo Di Gusto (Lexdinamo), la asistencia de dirección a Lucía Fernández Mouján y las fotografía a Sebastián Arpesella.

Sobre Marina Sarmiento (Directora)

Marina Sarmiento (Córdoba–1979) es Licenciada en Trabajo Social, Bailarina, Coreógrafa, Performer y Productora independiente. Reside en Buenos Aires desde 2005. Se dedica a las artes escénicas, a proyectos audiovisuales -artísticos y sociales- como a la docencia. Es co-fundadora y coordinadora artística, desde 2005, de la plataforma – de proyectos y acciones- Proyecto Seudo. Es creadora y directora de Ligado, desde 2009 – proyecto colaborativo de artistas de Brasil y Argentina para la realización de obras, laboratorios y espacios de encuentro. Es integrante del grupo km29 desde el 2010 donde creó, junto a Matías Sendón y Juan Onofri Barbato, el programa KM29Danza con el apoyo del Teatro Argentino. Como artista participó en Hécuba o el gineceo canino de Emilio G. Webhi, Los Posibles de km29 dirigida por Juan Onofri, Efecto Rebote de Valeria Primost, La Tierra Baldía de Silvina Duna/Pablo Ramírez y dirigió Lejos, BLANCA (junto a Marina Brusco y Laura Tabachnik) Cartografías del cuerpo y En el pecho. Investiga y dicta talleres de entrenamiento físico y escénico en Brasil y Argentina. Se formó con diversos maestros de teatro, danza contemporánea, performance y video de Argentina y el extranjero. Actualmente cursa el posgrado Especialización en Danza “Análisis de la Producción Coreográfica” en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

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Días felices!

CARNAVAL EN MERIDIANO V

Lunes 20 y martes 21 de febrero

a partir de las 15 hs

Batalla de agua y espuma + Baile Familiar + Dj´s + Malabares, zancos y acrobacia aérea + Feria de diseño y artesanías + Concurso de disfraces + Gastronomía + Intervenciones artísticas durante toda la tarde

En 71 y 17. Barrio Meridiano V.

Gratis, por supuesto

Organizan: Vecinos del Barrio Meridiano V

Pablo Krantz en Mil 9 Once

foto: Ma. Celeste Escobar

Pablo Krantz

jueves 16 – 21 horas

Mil 9 Once – 12 y 71

Pablo Krantz tocará a dúo con Juan Carlos Marioni (ex Bristol, ex Avant-Press) en la guitarra. Además, de invitados estarán Germán Giuliodoro en guitarra y Sabrina Emilse Torres en coros.

www.pablokrantz.com

Bajá gratis "Detrás del sol"!

Desde la web www.degarageweb.com.ar, el diario de rock apuesta también a la descarga gratuita. Allí podrás bajar el disco homenaje a Nick Drake, “Detrás del sol”, del que participaron Tomas Vilche (La Patrulla Espacial), Chico Ninguno, Tano Caccavo (Villelisa), Valeria Laferrara (Lumilagro), Juan Irio (Thes Siniestros), Pablo Matías Vidal (Orquesta de Perros), Koyi Kabutto, Cuco, Camión, Diego Martez, Reno y Antolín.

“Echa un vistazo, puedes verme en el suelo, porque soy un parásito de esta ciudad”.

Nick Drake, 1948-1974.

Abrázame, nunca estuve tan solo

Me avisan por teléfono y se corta la luz.  Todavía algo se ve porque son casi las siete de la tarde. Me voy de la charla y contesto monosílabos hasta que corto. Me quedo sentado en el living sordo, quieto. Estoy en la silla que tiene acolchado amarillo y rechina. Pienso en cómo pestañeo, pienso unos mates, pienso dejar de hacer lo que venía haciendo, y no hago nada. Estoy quieto y en silencio. Recién empieza.
Me meto en la pieza y me apoyo en el suelo, ya en la oscuridad se sienten más los títeres. No se muestran, hacen ruido. Es el origen de la tristeza y no me refiero a la muerte de un amigo durante la infancia. Es la muerte ahora, hoy que me levanté con poca luz, dolor de mi hombro izquierdo por la humedad y ni una canción. Es la muerte hoy.
Desde el suelo tengo una ventana de frente y bibliotecas a mi espalda. Hay olor a pollo quemado y el piso de parquet tiene hojas secas. En silencio meto mi pie derecho en una pantufla marrón y la saco. Vuelvo a repetir la acción hasta que me empieza a transpirar el pie y dejo de hacerlo. Cuando las cosas dejan de moverse siento estar solo, desabrazado. Sin querer tiro una pila de cajas azules con mi brazo derecho y veo cómo se van desparramando unos diarios, no las ordeno y pienso que podría haberlas tirado de un piñón, al menos serviría de algo, pero las cajas se cayeron por accidente, y eso es todo lo que pasó en ese momento.
Las garrapatas se meten por la ventana, algunas explotan de tan comidas; dejan manchas en la cortina azul. Varias me rodean por el lado donde está la cama y otras se vienen por la izquierda, donde un placard roza la pared húmeda. Se acomodan con sus cosas y retratan imágenes en movimiento y otras que deben revelar. Unas pocas que no veo llegan hasta mis extremos, me pican y dejan en mi cuerpo ronchas entre moradas y verdes.
Una nube de humo parece meterse desde afuera y en realidad es el pollo que ya no sirve. Tengo un papel en la mano lleno de tierra, con un número que no conozco. Puedo marcarlo en el celular y terminar de sacarme la duda pero no lo hago. No entiendo de dónde salen las hormigas, me pongo a buscar algunos pequeños hormigueros y no encuentro nada; salvo el de la entrada, pero ese hace rato que está y no molesta, respeta los horarios. Y Fabián que todavía no escribió, que tampoco me escribe.
Me siento olor a chivo y tengo la frente latosa. Mi vieja fue la que me avisó: se quedó callada dos segundos en el teléfono y luego lo dijo, con algo de temor, como dándose cuenta de la mierda. No sé por dónde va a salir pero ahora estoy solo y hay silencio, respeto, palabras que nunca hubieran aparecido, ni hablar de sus títeres metafóricos, inentendibles. Trato de levantar una biblioteca y ni la muevo, me quedo mirándola. Hay un sueño, un hombre de luz, espero, me espera, nos despedimos, nos prometemos vuelta, lo quiero, “se lo va a extrañar” dice la postal de una de las garrapatas, te dejo mis cosas se atreve a consolarme, me dice hasta siempre, le digo hasta pronto.
Cuando caigo ya estoy en la calle hecha barro. Inútil. Idiota. Con las manos mojadas, el cuerpo. Y unos changos que pasan, comentan:
—Se viene con todo, hasta en el barrio lloverá.

Dedicado a Luis Alberto Spinetta.

FRANNY GLASS + XOEL LÓPEZ

Lachacha Discos presenta

FRANNY GLASS (Ur) / XOEL LÓPEZ (Esp)

Artista invitado: Mostruo! (acústico)

Viernes 3 de Febrero – 21 horas

Mil9Once Bar – 12 esq. 71

Para celebrar el comienzo de de este 2012, Lachacha Discos presenta su primera producción de la temporada. Se trata del concierto que darán en Mil9Once dos artistas notables como Franny Glass (Uruguay) y Xoel López (España). La cereza del postre son los invitados locales: Mostruo! en formato acústico.

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, 1986). Bajo ese alias editó tres discos donde despuntó una cancionística entre Belle & Sebastian y Darnauchans: Con la mente perdida en intereses secretos (2007), Hay un cuerpo tirado en la calle (2009) y El Podador Primaveral (2011). Fue nominado a los Premios Graffiti como Mejor Compositor en el 2008 y ganó el premio a Mejor Disco de Pop Alternativo en 2010. Producido por Xoel López, su último disco reveló una pluma notable y huellas de identidad regional para ubicarse entre lo mejor del 2011. Además, ha colaborado con otros artistas como Supervielle, Fernando Cabrera, Jorge Drexler y Pablo Dacal.

Xoel López (A Coruña, 1977) es uno de los artistas más representativos de la nueva canción española. Aunque siempre se movió entre el pop-rock alternativo y el folk, se define como artista libre. Lo demostró cuando, a pesar de tener una carrera consolidada como Deluxe, en enero de 2009 cruzó el océano y empezó una nueva etapa en Latinoamérica. Acompañado de su guitarra busca recuperar la esencia tocando en diferentes salas, acompañado por músicos de los países que visita. En esta etapa ha girado por EEUU, Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, Brasil, etc. Sin embargo, pasa la mayor parte de su tiempo en Buenos Aires, donde se acercó a la escena cancionística del Río de la Plata. En octubre de 2010, regresó temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario. Un evento llamado Xoel López y La Caravana Americana.

Lachacha Discos en Facebook

Seminario de Actuación

TEATRO: SEMINARIO DE ACTUACIÓN

a cargo de Laura Valencia

miércoles 20 horas

Tupé Sala (7 # 1936 e/ 71 y 72)

inicio: 15 de febrero

informes e inscripción

pajarocazador@gmail.com / 483-5288

Sobre LAURA VALENCIA

Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009. Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Invitan:
Pájaro Cazador
www.pajarocazador.com.ar

La Fabriquera Itinerante
http://lafabriquera.blogspot.com

Seminario Intensivo de Danza Teatro

SEMINARIO INTENSIVO DE DANZA TEATRO

Dictado por Laura Valencia

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Jueves 19 y 26 de enero

Martes 24 y 31 de enero

De 20 a 22hs.

Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)

Informes e inscripción: pajarocazador@gmail.com / 4823466

Acerca de Laura Valencia

Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009. Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Invitan:
Pájaro Cazador
www.pajarocazador.com.ar
La Fabriquera Itinerante
http://lafabriquera.blogspot.com