Vuelve Tres con Algo!

Segunda temporada del ciclo de música, poesía y performance (con un algo más, de la mano del cine) en Pura Vida

A partir de este jueves 3 de mayo a las 21 horas en Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61, se desarrollará Tres con algo, el ciclo de poesía, música, performance y cine que ya tuvo su primera versión en 2011.
En esta segunda temporada del ciclo, en cada edición un cantante recitará poemas, mientras músicos de distintas bandas, reunidos para la ocasión, lo acompañarán y un grupo de performers intervendrá con danza, teatro o plástica el bar. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar, y un algo más con la proyección de una película documental por noche.
Así, el ciclo se desarrollará todos los jueves de mayo a las 21 horas (puntual!) en Pura Vida.

Durante su primera temporada, participaron de Tres con algo: Luis Aranosky, Lemon Pie Cristal, Cuco, Julia González, Jorge Zanzio, Mercedes Falkenberg, Vanprasth, Facundo Arroyo, La quinta pata, Gran Cuervo, Julián Axat, Laura Valencia, El resplandor de las luciérnagas, Josefina Garzillo, Carolina Mirabella y Orquesta Caracol Rojo.

Primera edición de la segunda temporada de Tres con algo

poesía:
recita Doma (cantante de El Perrodiablo)

música:
Los Detectores de Metal
Ariel Percara (ex baterista de La ira del manso)
Mauro Lopez (bajista de Knei)
Jose Romero (ex guitarrista de Eternoser)
Seba Linux (cantautor y guitarrista, integrante de Uf Caruf!)

performance:
Luciana Ledesma

+ cine:
“Hermosos Perdedores”, documental sobre el trabajo de un colectivo de artistas que comenzó un movimiento en el mundo del arte aplicando un bricolaje de la estética skate, el graffiti y la música underground

Jueves 3 de mayo – 21horas (puntual!)
Pura Vida – diag.78 entre 8 y 61

Organizan:
Cronopunk [ http://www.cronopunk.com ]
Caracol Rojo [ http://www.caracolrojo.com.ar ]
Beat64 Studio [ http://www.beat64.com ]

www.facebook.com/tresconalgo

Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto

espacios de entrenamiento – hierba roja teatro
Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto
taller intensivo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

El taller propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz como proyección del cuerpo y como espacio donde habita el texto.
3 sesiones de trabajo (9 horas en total)
Sábados 14, 21 y 28 de abril de 14 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
4271527 (de 9 a 11 o de 14 a 16 hs.)

Carolina Donnantuoni. Trabaja desde el año 2001 en el Grupo de Investigación Hierba Roja Teatro, del cual es fundadora. Se ha formado con docentes como Roberta Carreri y Jan Ferslev, Geddy Aniksdal, Deborah Hunt, Rosaria Di Costanzo, Diana Rogovsky y Rubén Szuchmacher. Ha dictado cursos, talleres y seminarios intensivos de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Docente en la ETLP en el espacio Institucional Dramaturgia del Actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. En el año 1998 estrena su primer espectáculo como directora realizando desde entonces “Bernardas en la noche”, “Mujeres en escena”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Clitemnestra o el crimen”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Zoom al cuadrado” y “Sobre papeles amarillos”, entre otras obras. Invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Ha participado como actriz en los espectáculos “Diario de a bordo”, “Frankenstein, vive”, “Naufragio”, “Sueños”, “Circo Lorca”, “En alta Mar”, “Flores de Hierro”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “No quiero ser…” y “M Medea”, entre otros.

http://hierbarojateatro.blogspot.com
www.facebook.com/hierbarojateatro

Taller de Danza Teatro con Laura Valencia | inscripciones!

TALLER DE DANZA TEATRO

Improvisación. Composición

a cargo de Laura Valencia

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

martes y jueves 20.15hs

Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)

inicio: jueves 22 de marzo

Informes e inscripción:

pajarocazador@gmail.com / 483-5288 / 221-15-557-3384

Acerca de Laura Valencia

Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.

Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.

En 1998 dirigió y estrenó Eterna, una adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario.

Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.

En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata.

Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.

Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

www.pajarocazador.com.ar
http://pajarocazador.wordpress.com
http://lafabriquera.blogspot.com

Días felices!

CARNAVAL EN MERIDIANO V

Lunes 20 y martes 21 de febrero

a partir de las 15 hs

Batalla de agua y espuma + Baile Familiar + Dj´s + Malabares, zancos y acrobacia aérea + Feria de diseño y artesanías + Concurso de disfraces + Gastronomía + Intervenciones artísticas durante toda la tarde

En 71 y 17. Barrio Meridiano V.

Gratis, por supuesto

Organizan: Vecinos del Barrio Meridiano V

V de Variedad!

V de Variedad

danza + teatro + videoclips + música + tragos + comidas + La Fabriquera 2011: algunas miradas

con Clara Tapia, Verónica Pastuszuk, Matías D´Alessandro, Luciana Lima, Fernando Lima, Silvina Fernandez, Sil Dagna, Gabi Lage, Laura Valencia, Pilu Pontano, Patricia Ríos y Corazones

sábado 17 de diciembre – 23.30 horas (puntual)

antes, a las 21.30, Arqué, mi origen (muestra del taller de actuación coordinado por Laura Valencia). La puerta se reabrirá a las 23hs.

Tupé Sala – 7 nº 1936 e/ 71 y 72

Sobre V DE VARIEDAD

V de Variedad es el evento en torno al cual solían reunirse en La Fabriquera numerosos artistas pertenecientes a diferentes disciplinas, cuando el espacio de producción cultural y artística aún funcionaba la sala de 2 y 42. Así, en cada edición de V de Variedad, músicos, escritores, poetas, bailarines, directores, actores y coreógrafos se juntaban para mostrarle al público, por separado y en un formato reducido en el tiempo, propuestas artísticas vinculadas a la danza, el teatro, la música, la fotografía y la producción audiovisual. En esta oportunidad, participarán del V de Variedad: Clara Tapia, Verónica Pastuszuk, Matías D´Alessandro, Luciana Lima, Fernando Lima, Silvina Fernandez, Sil Dagna, Gabi Lage, Laura Valencia, Pilu Pontano, Patricia Ríos y Corazones. Además, se proyectará La Fabriquera Itinerante 2011: algunas miradas, una muestra de fotos colectiva que retrata las distintas actividades que organizó La Fabriquera durante este año.

http://lafabriquera.blogspot.com

Arqué, mi origen

Pájaro Cazador / La Fabriquera Itinerante invitan

Arqué, mi origen

muestra del taller de actuación coordinado por Laura Valencia

Con: Aurelia Osorio, Silvina Perez, Yamila Tumine, Lucia Ríos y Cecilia Fallesen

Intervención audiovisual y escenográfica: Maria Eugenia Blanco

Dirección: Laura Valencia

17, 18 y 19 de Diciembre

21:30 horas

Tupé Sala

7 # 1936 entre 71 y 72

ARQUÉ, MI ORIGEN por Laura Valencia

Esta muestra es un proyecto de investigación hacia el futuro y el pasado. Primero el futuro y la expectativa de construir una ficción teatral a partir de elementos de la realidad; una ficción que mucho tiene de documental. Luego, hacia el pasado y los recuerdos, porque es también una especie de investigación arqueológica, un regreso exploratorio hacia los orígenes de nuestras vidas.

Uno es (siempre) su propio material sensible de investigación, su propio objeto de estudio; aunque debiéramos agregar que se trata de un objeto dramático, un objeto en carne viva. ¿Cómo narrar, por tanto, eso que vive, eso que no deja de vivir, incluso, cuando se narra a sí mismo? ¿Cómo es que en el escenario puede revelarse que somos los mismos y siempre distintos?

El lugar del texto, mi biografía, es a la vez texto escrito por otros: «J´est un autre», escribió en algún lado Rimbaud. ¿Cuáles son, no obstante, esos textos que hablan de uno, esos otros textos que son yo misma? Todo esto fue y sigue siendo asunto esencialmente teatral, es la materia con que el teatro se hace fértil.

Ficha Técnica
Dirección: Laura Valencia
Interpretación: Aurelia Osorio, Silvina Perez, Yamila Tumine, Lucia Ríos, Cecilia Fallesen
Intervención audiovisual y escenográfica: Maria Eugenia Blanco
Fotografía y diseño: Maria Eugenia Blanco
Asistencia de dirección: Silvina Fernandez


Breve biografía de LAURA VALENCIA

Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.

Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009. Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.

Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

http://pajarocazador.wordpress.com
http://lafabriquera.blogspot.com

3 con algo | 5ª y última edición!

tres con algo

[poesía + música + performance... y algo de cine]

quinta (y última) edición

Josefina Garzillo recitada por Victoria Parada [poesía]

Orquesta Caracol Rojo [música]

Carolina Mirabella [performance]

+ “El hilo de una voz”, de Sergio Stagnaro [cine]

jueves 29 de septiembre | 21 hs (PUNTUAL)

Pura Vida – diag. 78 entre 8 y 61

Tres con algo es el ciclo que se propone vincular la poesía con la música, la performance y el cine y que se realizó todos los jueves de septiembre a las 21 horas en el primer turno de Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61. Así, en cada edición, un escritor recita sus poemas mientras una banda lo acompaña con música preparada especialmente para la ocasión y un grupo de performers interviene con danza o teatro el bar, modificándolo. Pura improvisación. Además, para recibir al público e invitarlo a acomodarse y observar, al inicio de cada una de las noches se proyecta un documental sobre música.

Tres disciplinas. Tres grupos de artistas. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar. Y un algo más con la proyección de una película documental por noche!

Josefina Garzillo es periodista y poeta. Estudió la licenciatura en comunicación social en la Universidad Nacional de La Plata. Es colaboradora en los portales de internet Proyecto Under y Le Tercer Monde; además publica periódicamente en la revista La Pulseada. Es una de las creadoras del proyecto Unkibutz, donde se fusiona el lenguaje literario con la fotografía. Además, fue una de las realizadoras del trabajo “Norte Profundo”, donde fotografías y crónicas se dedicaban a narrar un recorrido por Tucumán, Salta y Jujuy.

http://www.caminoabrelatas.blogspot.com

Orquesta Caracol Rojo es el resultado de la reunión de algunos de los músicos que congrega el colectivo de comunicación Caracol Rojo. Nueve musicos, mucho laterio, 90% de instrumentos no tradicionales.

http://www.caracolrojo.com.ar

Carolina Mirabella comenzó sus estudios en teatro a los 9 años en la Escuela de Estética nº 2. Ya entrada la adolescencia, entró al taller de expresión creativa del Coliseo Podesta y a los 17 a la escuela de Teatro La Nonna.Además, estudió en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata el profesorado en danzas contemporáneas. Participó en seminarios de teatro con Carolina Donantuonni. Formó parte de cinco grupos independientes y co-dirigió “El día de los colores” de Jose Luis Blanco y Alberto Ricaldoni.

http://www.qkroche.blogspot.com

Sinopsis de “El hilo de una voz”, de Sergio Stagnaro [documental sobre Liliana Herrero]: El film refleja las sesiones de grabación del disco “Igual a mi corazón” de Liliana Herrero (en el cual participan Mariano Otero, Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Liliana Vitale y Lisandro Aristimuño, entre otros artistas). La cámara de Stagnaro transgrede los umbrales del estudio “Circo Beat”: los escenarios del rodaje comienzan a peregrinar, siguiendo las huellas furtivas de Liliana Herrero. Así, en una ochava de la ciudad, la protagonista y Mercedes Sosa, toman helados luego de grabar; en un banco del Parque Lezama, bosqueja Zamba del arribeño junto a la guitarra de siete cuerdas de Matías Arriazu; y se encuentra en el bar El Federal (San Telmo) con Teresa Parodi, quien le enseña su composición Canto Labriego. Pero otras estelas ofrendan nuevos paisajes y colores, que, como testigos, se yuxtaponen al montaje de este documental: el Río Paraná (donde Liliana vislumbra esos barcos taciturnos que desconfiguran la forma de las aguas), Villaguay (ciudad entrerriana en la cual nació la cantante), Rosario (donde se radicó para estudiar filosofía y desarrollar su militancia peronista) y Río de Janeiro (región a la cual fue a grabar la canción Vidalero junto a “Itiberê Orquestra Familia”). De este modo, “El hilo de una voz” -editado en DVD- desenrolla los bocetos del disco más elevado de esta intérprete. Aquí, la cámara, como un integrante tácito e innato, se transparenta entre los espacios naturales de inspiración compositiva. Stagnaro no interrumpe la mística que enciende cada encuentro; se infiltra como un cómplice sigiloso y privilegiado de esos embriones.

http://www.youtube.com/watch?v=iZ7ttM4_EOg

3 con algo | 4ª edición

tres con algo

[poesía + música + performance... y algo de cine]

cuarta edición

Julián Axat [poesía]

El resplandor de las luciérnagas [música]

Laura Valencia (producción La Fabriquera/ Pájaro Cazador) [performance]

+ “El otro camino”, de Gabriel Szollosy [cine]

jueves 22 de septiembre | 21 hs (PUNTUAL)

Pura Vida – diag. 78 entre 8 y 61

Tres con algo es el ciclo que se propone vincular la poesía con la música, la performance y el cine y que se realizará todos los jueves de septiembre a las 21 horas en el primer turno de Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61. Así, en cada edición, un escritor recitará sus poemas mientras una banda lo acompaña con música preparada especialmente para la ocasión y un grupo de performers interviene con danza o teatro el bar, modificándolo. Pura improvisación. Además, para recibir al público e invitarlo a acomodarse y observar, al inicio de cada una de las noches se proyectará un documental sobre música.

Tres disciplinas. Tres grupos de artistas. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar. Y un algo más con la proyección de una película documental por noche!

Julián Axat es abogado y poeta. Sus padres, Ana Inés Della Croce y Rodolfo Jorge Axat, eran militantes populares y fueron secuestrados el 12 de abril de 1977; aún están desaparecidos. Como poeta inició su actividad en 1992 con el grupo Los Albañiles. Ha publicado en diversas revistas nacionales y extranjeras. Su poesía ha sido traducida al francés, inglés y portugués. En el año 2007, fundó junto con Juan Aiub la colección de poesía “Los detectives salvajes”, de la editorial Libros de la Talita Dorada. En el año 2010, preparó y editó la antología: “Si Hamlet duda le daremos muerte”, que reúne 52 poetas argentinos nacidos a partir de 1970. Entre su obra poética figuran “Peso formidable”, “Servarios”, “Medium” e “Ylumynarya”.

El resplandor de las luciérnagas es es el proyecto del músico platense Francisco Ucín. Su música es el resultado de la mixtura de pop, electrónica y folklore argentino, que resulta en un género que Ucin elige señalar como “canción popular melodramática”, donde melodía y letra conviven armoniosamente. A pesar de la utilización de la electrónica para la realización de canciones, en numerosas oportunidades Ucin realizó acústicos, permitiéndose reelaborar su música. Ha editado el disco “Primer Fuego”.

http://www.myspace.com/elresplandordelaslucirnagas

Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas, actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora. Se formó con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado y de Copetines Deliciosos de Omar Fantini. Entre sus últimas producciones en danza se encuentran Zona Abierta y Una vez un pez, dirigidas por Diana Szeinblum. Como coreógrafa y bailarina ha realizado numerosas presentaciones, entre las cuales pueden citarse: Danza a la deriva y Otoño en fuga. Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, actualmente en cartel, y la obra Mar de Fondo Remix. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown.

http://lafabriquera.blogspot.com | www.pajarocazador.com.ar

Sinopsis de “El otro camino”, de Gabriel Szollosy [documental sobre el bandoneonista Rodolfo Mederos]: Rodolfo Mederos es un bandoneonista de amplia trayectoria y un profundo conocedor del tango; un referente para las nuevas generaciones de músicos. El artista se nutre de su ciudad, es como un ángel que sobrevuela la realidad rescatando esencias de un gigantesco metropolis que no descansa, pero a la cual, la música de Mederos le da una pausa. Su música es parte inseparable de la ciudad y acompasa su modernismo e intensidad. La lucha de Mederos por el tango continúa, una lucha solitaria de un hombre con su bandoneón. El futuro es siempre una incertidumbre, lo único posible es seguir adelante. El público espera. El público de hoy y el de mañana.

http://www.youtube.com/watch?v=luoihq9-_RY

3 con algo | 3ª edición

tres con algo

[poesía + música + performance... y algo de cine]

tercera edición

Facundo Arroyo [poesía]

Gran Cuervo [música]

La Quinta Pata [performance]

+ “Hit”, de Claudia Abend y Adriana Loeff [cine]

jueves 15 de septiembre | 21 hs (PUNTUAL)

Pura Vida – diag. 78 entre 8 y 61

Tres con algo es el ciclo que se propone vincular la poesía con la música, la performance y el cine y que se realizará todos los jueves de septiembre a las 21 horas en el primer turno de Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61. Así, en cada edición, un escritor recitará sus poemas mientras una banda lo acompaña con música preparada especialmente para la ocasión y un grupo de performers interviene con danza o teatro el bar, modificándolo. Pura improvisación. Además, para recibir al público e invitarlo a acomodarse y observar, al inicio de cada una de las noches se proyectará un documental sobre música.Tres disciplinas. Tres grupos de artistas. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar. Y un algo más con la proyección de una película documental por noche!

Facundo Arroyo es licenciado en comunicación social. Se desempeña como editor del diario de rock, De Garage. Está próximo a publicar su primer libro de crónicas periodísticas, “Bardo”, realizado junto a Nacho Babino.

http://lacovachadelostiteres.blogspot.com

Gran Cuervo es una banda de música experimental y stoner psicodélico que se caracteriza por la improvisación en vivo, lo que genera que cada presentación sea diferente e irrepetible. Otra particularidad de la banda es la utilización de paisajes sonoros. Forman parte de Gran Cuervo Frank Boston (guitarra), Farookh Bulsara (guitarra), Chelosky (bajo), The Poly (batería) y Manuel  Platino (theremín). Han editado los discos “Invocando Dioses”, “Polisessions Vol. 3”, “The Black Fire”, “Polisessions Vol. 2” y “Polisessions Vol. 1”.

http://www.grancuervo.com.ar

“Hit”, de Claudia Abend y Adriana Loeff: Hit cuenta la historia de canciones uruguayas por una travesía que abarca 50 años. Este documental recorre hitos de la música y de la vida del país, revelando cómo esas canciones se convirtieron en símbolos y sobrevivieron el paso del tiempo. Entre quienes brindan su testimonio y sus vivencias están Jaime Roos, Ruben Rada, Mauricio Ubal, Hugo Fattoruso, Horacio Buscaglia, Emiliano Brancciari y Sebastián Teysera.

http://www.youtube.com/watch?v=HGWSDEWW-GI&feature=player_embedded

3 con algo | 2ª edición

tres con algo

[poesía + música + performance... y algo de cine]

segunda edición

Julia González | Jorge Zanzio [recitado por Román Laco] [poesía]

Vanprasth [música]

Mercedes Falkenberg [performance]

+ "Luca", de Rodrigo Espina [cine]

jueves 8 de septiembre | 21 hs (PUNTUAL)

Pura Vida - diag. 78 entre 8 y 61

Tres con algo es el ciclo que se propone vincular la poesía con la música, la performance y el cine y que se realizará todos los jueves de septiembre a las 21 horas en el primer turno de Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61. Así, en cada edición, un escritor recitará sus poemas mientras una banda lo acompaña con música preparada especialmente para la ocasión y un grupo de performers interviene con danza o teatro el bar, modificándolo. Pura improvisación. Además, para recibir al público e invitarlo a acomodarse y observar, al inicio de cada una de las noches se proyectará un documental sobre música.

Tres disciplinas. Tres grupos de artistas. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar. Y un algo más con la proyección de una película documental por noche!

Julia González es periodista y poeta. Estudió letras en la UBA, TEA. En 2010, publicó “Full of love”, su primer libro de poemas, con la colaboración de Sebastián Bruzzese y Sebastián Goyeneche. También editó el fanzine “Dos o tres palabras”, y ha colaborado en distintas plaquetas de poesía y fanzines. Fundó en 2005 junto con Cecilia Martínez Ruppel, la web de contracultura “El Silencio”. Actualmente trabaja en el Suplemento No de Página/12 y es editora de la revista “The Gallery”.

http://segundoce.blogspot.com

Jorge Zanzio se desempeña como videasta, dramaturgo y poeta. En vídeo ha realizado cortometrajes desde 1995, y éstos han sido exhibidos en muestras nacionales e internacionales. También realizó dos largometrajes: “La trayectoria del silencio” (2008 / ficción) y “Contra viento y olvido” (2010 / documental). Como dramaturgo, estrenó cinco obras: “Con tu propio miedo”, “La rebelión de las flores”, “La porfía del toro”, “La contradicción de las lágrimas” (co-autor) y “El lado dulce de la bestia”. En poesía, ha publicado en revistas literarias y antologías y ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales. En 2010, además, publicó por la Editorial Dunken su primer libro de poesía: “Desde el origen”.

http://www.pisandopliegos.com

Vanprasth es la banda oriunda de Las Flores que busca “una conciencia colectiva que está en todos” y hace música progresiva, alternativa, new wave y experimental. Está formada por Alejandro Menant (batería, percusión y coros), Juan Polito (guitarras, bajo, teclados, efx y coros) y Nahuel Patronelli (teclados y voz). Editaron el disco “Vanprasth”.

http://www.myspace.com/vanprasth

Mercedes Falkenberg es docente, bailarina, coreógrafa y directora. Realizó el Profesorado y la Tecnicatura en Danza Contemporánea (Escuela de Danzas Clásicas de La Plata) y el Profesorado de Arte en Danzas (I.U.N.A.) Se ha perfeccionado en técnica contemporánea, técnica Forsythe, improvisación, vídeo-danza y mimo y pantomima. Es profesora en la Escuela de Danzas Clásicas y en la Escuela de Danzas Tradicionales de La Plata. Participó como bailarina y coreógrafa en diversos eventos en las ciudades de La Plata, Morón, Brandsen, Sarandi, Caballito y Berazategui. Integró los grupos de mimo Muñecas al rhum y Mimosapiens. Como directora escénica, estrenó las obras “La Rebelión de las Flores” (co-autora y co-directora), “Perplejidades” y “La contradicción de las Lágrimas”. Como coreógrafa y co-directora, realizó los videodanza: “Et Al”, “Desunt Cetera”, “In Limine” y “La Trayectoria del Silencio”.

http://www.pisandopliegos.com

“Luca”, de Rodrigo Espina [documental sobre Luca Prodan] es la historia de Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el frenesí del punk rock londinense de finales de los años ‘70 que realiza un desesperado “salto al vacío”, huyendo hacia el “fin del mundo”, a la Argentina de la dictadura militar previa a la guerra de Malvinas para formar allí Sumo, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana.

http://www.youtube.com/watch?v=CYA3d9d5TNA

Organizan:
Cronopunk [www.cronopunk.com]
Caracol Rojo [www.caracolrojo.com.ar]
Primer Párrafo Editorial [www.primerparrafo.com.ar]
Beat64 Studio [www.beat64.com]

jueves de 3 con algo!

tres con algo

[poesía + música + performance... y algo de cine]

primera edición

Luis Aranosky [poesía]

Cuco [música]

Lemon Pie Cristal [performance]

+ "La cocina", de Willy Villalobos [cine]

jueves 1º de septiembre | 21 hs (PUNTUAL)

Pura Vida - diag. 78 entre 8 y 61

Tres con algo es el ciclo que se propone vincular la poesía con la música, la performance y el cine y que se realizará todos los jueves de septiembre a las 21 horas en el primer turno de Pura Vida, el bar ubicado en diagonal 78 entre 8 y 61. Así, en cada edición, un escritor recitará sus poemas mientras una banda lo acompaña con música preparada especialmente para la ocasión y un grupo de performers interviene con danza o teatro el bar, modificándolo. Pura improvisación. Además, para recibir al público e invitarlo a acomodarse y observar, al inicio de cada una de las noches se proyectará un documental sobre música.

Tres disciplinas. Tres grupos de artistas. Tres cosas pasando al mismo tiempo en un único lugar. Y un algo más con la proyección de una película documental por noche!

Luis Aranosky es actor, músico, escritor y guionista. Es uno de los precursores del teatro callejero y del nuevo teatro de los ochenta, habiendo integrado el elenco del Parakultural. Su banda de rock, “Los Triciclosclos”, marcó una tendencia en lo musical y en el show cómico-teatral.

http://www.myspace.com/triciclosclos

Cuco es la banda de “música de contrainformación”. Sus presentaciones se caracterizan por el carácter performático. La banda está integrada por Simon Pradso (bajo), Leito Lavozdelmudo (guitarra y voz), Ojo-en-Blanco (batería) y Manuel (efectos y theremín).

http://www.milicamusica.blogspot.com

Lemon Pie Cristal es el grupo de teatro que realiza microescenas de cierto humor expansivo y sorpresivo, donde las relaciones mutan, se rompen, se aglutinan, se pierden y se redefinen en cada una de las escenas. Los roles cambian. Todo surge de un proceso de creación colectiva.

“La cocina", de Willy Villalobos es un documental sobre Gustavo Pena Casanova El Príncipe, el músico uruguayo cuyas canciones eran brillosas, melancólicas y dueñas de una extraña originalidad.

http://www.youtube.com/watch?v=-VKp2E5SBbA

Organizan:
Cronopunk [www.cronopunk.com]
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Primer Párrafo Editorial [www.primerparrafo.com.ar]
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