Mar de Fondo en Vendimia en Boedo 2012

Mar de Fondo
una travesía bien argentina
en Vendimia en Boedo 2012!
sábado 28 de abril / 21.30 horas
Pan y Arte / Boedo 880
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA / localidades limitadas
reservas:
pajarocazador@gmail.com / teatro@panyarte.com.ar / (011) 4957-6922

Sobre MAR DE FONDO, UNA TRAVESÍA BIEN ARGENTINA
Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo.
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…

Ficha Técnica
Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas. Dramaturgia: Patricia Ríos. Diseño de vestuario: Magali Salvatore. Diseño de escenografía: Laura Valencia. Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego. Realización de vestuario: Magali Salvatore. Música: Diego Madoery. Asistencia técnica: Matías D’Alessandro. Asistencia de dirección: Lucía Savloff. Dirección: Laura Valencia.

Sobre VENDIMIA EN BOEDO 2012
Vendimia en Boedo es una aproximación a la recolección de los frutos dispersos que viene dando nuestra tierra. Cosechar aquí lo que se sembró más allá del tiempo, reunir en un mismo tamiz o escenario vivencias, obras que muestran los colores, los perfumes múltiples de una identidad.
En esta edición de Vendimia en Boedo se plantearán actividades artísticas y otras referidas al mundo del vino haciendo foco en la diversidad de planteos que se dan en los distintos territorios. En el caso del vino el concepto de terruño será el que oriente todas las actividades. Se realizarán degustaciones y conferencias mostrando la importancia que tiene la historia y características del suelo en relación a los factores climáticos y como el modo de trabajarlo aporta en la construcción de esa especificidad. Mendoza es nuestro primer suelo, allí hemos aprendido que un territorio es más que una tierra, es lo que la creatividad de mujeres y hombres hacen de ella.
Las propuestas artísticas se orientarán hacia el mismo eje, planteando actividades donde la particularidad de cada territorio se despliegue mostrando las diferentes identidades de cada obra. Aquí el concepto de territorio no solamente refiere a una zona específica de procedencia de la obra o los artistas, sino también a una construcción desarrollada por el propio quehacer artístico, es decir quien ha creado, cultivado una superficie artística (con la profundidad que ello implica) ha construido un territorio posible, un suelo con su aura propia, con su clima único.
Estos territorios poseen su color particular, el carácter que los distingue y los hace irrepetibles. En una época donde el gusto intenta estandarizarse y los modos de producción van borrando paulatinamente las identidades de cada suelo, proponemos este ciclo de arte y vino que se interroga por las particularidades que constituyen lo diverso de este mundo. Un mundo de territorios colmados de historia y en constante formación.

Organizadores
Idea original: Liliana Moreno Curaduría en arte visual: Lucas Marín Música original: Germinal Marín Coordinación performance inaugural: Inés Armas, Daniela Fiorentino, Germinal Marín Producción evento inaugural: Horacio Sarria Prensa: Jorgela Argañaraz Asistencia: Vanessa Cuervo Colaboración en producción comercial: Sebastián Senesi Gráfica: Pablo Aguilar Producción general: Pan y Arte Dirección general: Lucas Marín

La programación completa de Vendimia en Boedo 2012:
http://www.panyarte.com.ar/web/114/material/cronograma_2012.pdf

www.pajarocazador.com.ar
http://lafabriquera.blogspot.com

“El Pozo”, un film de Rodolfo Carnevale

una historia de amor que te conmoverá y te llegará al corazón
basada en un hecho real

Pilar es autista desde los cuatro años, ahora tiene 26. El padre quiere que la internen pero la madre se niega, esto crea un distanciamiento en la pareja. La familia se está resquebrajando: Alejo, el hijo menor, tiene conflictos en la escuela, y con los amigos; Pilar sufre ataques cada vez más frecuentes que tornan imposible la convivencia. Finalmente, la internan. Encontrará otra manera de vivir, pero algo sucederá que cambiará el rumbo de la familia.

Protagonizada por Eduardo Blanco, Patricia Palmer, Ana Fontán, Túpac Larriera y Ezequiel Rodriguez. Con la participación especial de Adriana Aizenberg, Dora Baret, Juan Palomino, Gustavo Garzon y Norma Pons. Y con las actuaciones de Maite Zumelzú, Donatella Massa, Natalia Denegri, Norma Argentina, Tiki Lovera, Grisel Pollacchi y Ricky Aiello.

Ganadora de 7 premios – NEW YORK INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

EN CARTELERA EN CINEMA OCHO (8 entre 51 y 53. La Plata)
12:00 – 14:10 – 16:20 – 18:35 – 20:55 – 23:15 SABADO TRASNOCHE 1:30

MUY BUENA. Una historia de vida que emociona y sorprende. Magistral Ana Fontán. Adolfo Martínez. La Nación.

MUY BUENA. Valiente. Estupenda. Distinta. Invita a reflexionar. Javier Firpo. La Razón.

UNA OBRA LOABLE. Digna de ser imitada para sorprenderse y emocionarse. Carlos Boghossian. Revista Gente.

ADMIRABLE. Contundente y necesaria. Julio Nakamurakare. Cine Freaks.

Ficha Técnica
SAN LUIS CINE -APORIA PRODUCCIONES- INCAA
Guión: RODOLFO CARNEVALE, NICOLAS MANSERVIGI
Dirección: RODOLFO CARNEVALE
Productores: RODOLFO NESTOR CARNEVALE, BIBIANA CRACIUN
Productor Ejecutivo: GABRIEL CONDRON
Director de Fotografía: ABEL GOLDFARB
Directora de Arte: EDNA FERNÁNDEZ CHAJUD
Vestuarista: MARCELA MARÍA TAZZIOLI
Jefa de Maquillaje y Peinado: MARCELA PATRICIA CHARI
Director de Sonido: DAMIÁN MONTES
Fx: ANDRES BORGHI
Música Original: PABLO BORGHI
Montaje: DIEGLO LAURE

Pura Vida a la cultura independiente

Durante la madrugada del viernes clausuraron Pura Vida y a varios se nos estrujó el pecho.

Hay quienes quizás no conocen bien de qué se trata Pura Vida o que quizás no tuvieron la suerte de pasar una noche en el lugar. Básicamente se trata de un bar que inauguró hace más de cuatro años en La Plata y que, desde su primera jornada, demostró no ser un bar más. Con un dueño destacable que jamás se comportó como un bolichero con cabeza de calculadora, el espacio cultural abrió sus puertas a una gran cantidad de bandas (todas ellas independientes) y a una amplia variedad de propuestas sin pedir nunca a cambio un pago por parte de los artistas y productores que utilizaron el lugar. Y eso no es poca cosa, teniendo en cuenta que veníamos de un montón de bolicheros que no se conformaban con las ventas de la barra, sino que también les cobraban un alquiler a las bandas y a los productores e, incluso, se quedaban con parte de la taquilla. Una nueva forma de hacer, entonces, nació con Pura Vida. Aprendimos que no hay que pagar para tocar, que la taquilla siempre debe ser para la banda, que el artista merece un buen trato, que pueden existir lugares en los que importe más la propuesta artística que la convocatoria.

Ahora apareció la incertidumbre. Y sí, el pecho se nos estrujó y nos dieron ganas de vomitar.

Pero por suerte Pura Vida cosecha su siembra y hoy los artistas, los productores y el público que disfrutó de las madrugadas que el lugar les regaló se organizan para defender a ese espacio cultural que, inevitablemente, terminó haciéndose sentir como propio.

Por eso, mañana domingo 22 de abril nos juntamos en la Plazoleta de La noche de los lápices (diagonal 78 entre 8 y 61) a las 17 horas para, pacíficamente, reclamar para que Pura Vida reabra sus puertas.

Dicho esto, sólo resta pedir paz, amor, libertad y respeto.

Tiempo atrás ellas también habían tropezado

perfiles arquetípicos encauzan los personajes: Imaginarios femeninos recortados de la literatura infantil. De ellas, lo que no ha sido dicho: Blanca y su verdugo; la soledad de Alicia; la amargura de Bella.
Un beso, el hilván de la historia…

Tiempo atrás ellas también habían tropezado
ÚNICAS FUNCIONES!
Domingos 22 y 29 de abril – 21 horas
Teatro Estudio – 3 nº 386 entre 39 y 40
Reservas: 0221 423-4366

obra ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro Independiente, Región Capital 2012

Ficha Técnica
Actúan: Cecilia Coleff, Eugenia Mercante, Coni Mosetti. Escenografía: Margarita Dillon. Visuales: Andrés Dillon. Música: Agustín Araneda. Ilustración: Manuela Coll Cárdenas. Técnica: Alfredo Nuñez. Fotos: Manuel Cascallar. Dramaturgia y dirección: Susana Tale.

Susana Tale estudió actuación con Pompeyo Audivert y Rubén Szchumazcher, entre otros. Desde el 2011 entrena en el taller de dramaturgia y actuación de Andrea Garrote.
Algunas  obras en las que actuó: “Justo en el vacío” de Román Podolsky con dirección de Alejandro Cervera; “Novela”, de Matías Umpierrez, “El bello Indiferente” de Cocteau (con dirección de Francisco Civit) , “Qué Hicimos?” De Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; “La Conjura Sveikas” (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García) “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmazcher; y “Cuerpos A banderados”, con dirección y dramaturgia de Beatriz Catani (Festival Theater der Welt, Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival ” Du bist die welt”, de Viena, Austria). Dirigió “Mosaico Griego”.
Alumna del taller de dramaturgia dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su obra “la Conjura Sveikas” fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y mencionada en el certamen nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata, año 2005. “Tiempo atrás ellas también habían tropezado”  fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del 2004. Participa como dramaturga en el Ciclo “El teatro y la Historia”, Comedia de  la Provincia de Buenos Aires, versión 2011/2012

Argonauticks en Buenos Aires!

Argonauticks vuelve a Buenos Aires!
junto a Tercer Ojo y El Buen Salvaje
viernes 20 de abril – 21.30 horas
El Marquee – Scalabrini Ortiz 666 (CABA)
ENTRADAS CON DESCUENTO EN ARGONAUTICKS_1@YAHOO.COM.AR

Argonauticks es una banda de La Plata de rock funk con variandas influencias y la particularidad de tener un cantante italiano e integrantes de distintos puntos del país, como Río Turbio (Santa Cruz), Salliquelo y La Plata. Las letras de los temas van jugando entre el inglés, español, italiano y francés, lo que le da un aire multicultural.
La banda nació en el segundo semestre de 2008, llegando a su debut en diciembre de ese año. En marzo de 2009 lanzó su primer registro, Babel’n'auticka, que les permitió tocar mucho en La Plata y culminar el año siendo votados como la revelacion de rock platense 2009 en el diario El Día.
En junio de 2010 se editó el primer disco oficial de la banda, VA(MONOS!), que fue grabado por Gualberto de Orta (normA) en Estudios La Burbuja, masterizado por Mario Siperman (F. Cadillacs) en Loto Azul, con refuerzos sonoros espaciales a cargo de Willy Castillo en Estudio Mix. El arte gráfico fue realizado por Carolina Carocso Gonzalez, quien también se había encargado de la tapa de Babel´n´auticka, sobre dibujos de monos espaciales de Jeremias Oliva.
Actualmente, Argonauticks está en un proceso de redescubrimiento, componiendo nuevas canciones y buscando nuevos rumbos sonoros que le permitan crecer en grupo. Así, la banda se encerró en la sala de ensayo reservándose el sábado 31 de marzo para realizar su primera presentación del 2012. Para la ocasión, Javier Maldonado acompañará con sus canciones.
Integran Argonauticks: Riccardo Dessupoiu (voz y guitarra), Fran Muñoz (guitarra y coros), Matias Castro (bajo), Nico Raffino (teclados) y Joaquin Caminos (batería).

http://www.argonauticks.blogspot.com
http://www.myspace.com/argonauticksmusic

Últimas funciones de Sobre Papeles Amarillos

hierba roja teatro
SOBRE PAPELES AMARILLOS
ÚLTIMAS FUNCIONES!
viernes 20 y 27 de abril – 22 horas
CC El Núcleo – 6 nº 420 entre 40 y 41
reservas con descuento: 427-1527

“… Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Ficha Técnica
Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni

Hierba Roja Teatro es un grupo independiente creado en 2001. En sus años de trabajo se ha interesado en la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores, y la investigación de las diferentes dramaturgias. Incluye entre sus actividades la creación de espacios para el entrenamiento físico-vocal-creativo de sus actores; el dictado de talleres, cursos y seminarios abiertos de formación y entrenamiento para actores; la construcción e investigación en el trabajo con máscaras y la expresión corporal-danza; la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro; y, fundamentalmente, la puesta en escena de obras de teatro y performances.

www.hierbarojateatro.blogspot.com
www.facebook.com/hierbarojateatro

Bardo (y a la calle en patas)

Facundo Arroyo y Nacho Babino lanzaron “Bardo, nuevas formas de hacer comunicación”, su primer libro.
“Bardo” es un libro de crónicas, con prólogo de Juan Bautista Duizeide, que cuenta con tres entrevistados de lujo (Fabián Casas, Pablo Marchetti y Gabo Ferro) y otros que enriquecieron el recorrido (Minimal, Cucurto, Pablo Ramos,entre otros).

Por su parte, Facundo y Nacho proponen otro tipo de culura: una libre y afectuosa en la que los intermediarios estén de más. Por eso, hicieron el lanzamiento por la web, invitando a que los lectores puedan descargar “Bardo” libremente y, además, colaborar a que el libro salga en papel.

Para descargar gratuitamente “Bardo” y colaborar: http://cronicasbardo.wordpress.com

Más información en: www.facebook.com/bardo.comunicacional

Espacio de Entrenamiento e Investigación 2012

espacios de entrenamiento – hierba roja teatro
Espacio de Entrenamiento e Investigación 2012
taller anual dictado por Carolina Donnantuoni

Ejes de trabajo técnico: Entrenamiento físico-vocal. Relación cuerpo-voz-texto-tiempo-espacio-energía. Entrenamiento con objetos. El cuerpo en acción. Composición de materiales escénicos. Dramaturgia escénica.

El trabajo de investigación partirá de la lectura y análisis de la obra de los siguientes escritores y cineastas: H.P. Lovecraft, E.A. Poe, J. Cortázar, H. James, D. Lynch, F.W. Murnau, F. Lang.

Miércoles de 19 a 22 hs.
INFORMACIÓN-ENTREVISTAS:
4271527 (de 9 a 11 o de 14 a 16 hs.) // carolinadonnantuoni@hotmail.com

Carolina Donnantuoni. Trabaja desde el año 2001 en el Grupo de Investigación Hierba Roja Teatro, del cual es fundadora. Se ha formado con docentes como Roberta Carreri y Jan Ferslev, Geddy Aniksdal, Deborah Hunt, Rosaria Di Costanzo, Diana Rogovsky y Rubén Szuchmacher. Ha dictado cursos, talleres y seminarios intensivos de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Docente en la ETLP en el espacio Institucional Dramaturgia del Actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. En el año 1998 estrena su primer espectáculo como directora realizando desde entonces “Bernardas en la noche”, “Mujeres en escena”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Clitemnestra o el crimen”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Zoom al cuadrado” y “Sobre papeles amarillos”, entre otras obras. Invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Ha participado como actriz en los espectáculos “Diario de a bordo”, “Frankenstein, vive”, “Naufragio”, “Sueños”, “Circo Lorca”, “En alta Mar”, “Flores de Hierro”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “No quiero ser…” y “M Medea”, entre otros.

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Casi siempre sin pensar cambia de horario

A partir de mañana, las funciones de Casi siempre sin pensar se adelantan media hora. Así, la obra de Manuel Vignau podrá ser vista todos los sábados de abril a las 20 horas en Crisoles Centro de Arte (1 # 477). Para hacer reservas, llamar al 423-5374.

Casi siempre sin pensar es una comedia negra, que transcurre durante los días de decadencia de lo que intentó ser un nuevo sistema social, que los personajes intentan sostener absurdamente, mientras se revela a su vez una enorme crisis en las relaciones humanas, causa y efecto en la vida de los personajes. Por su parte, Manuel Vignau, responsable de la obra, se formó con docentes tales como Alejandra Boero (Andamio 90), Claudio Tolcachir, Antonio Celico (El Baldio Teatro) y Guillermo Angelelli, entre otros.

Ficha Técnica
Actúan: Gabriela González, Verónica Cuenca, Víctor Espinosa, Manuel Vignau. Escenografía e iluminación: Vanina Bengochea, María Belén Martino, Graciela Mazzarello. Vestuario: María Belén Martino. Diseño sonoro: Daniel Rulli. Diseño gráfico: Ignacio Sánchez Zudaire. Fotografía: María Eugenia Blanco. Prensa: Carolina Sánchez Iturbe. Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez. Dramaturgia y puesta en escena: Manuel Vignau.

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Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto

espacios de entrenamiento – hierba roja teatro
Entrenamiento de la voz y tratamiento del texto
taller intensivo para actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza
dictado por Carolina Donnantuoni

El taller propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz como proyección del cuerpo y como espacio donde habita el texto.
3 sesiones de trabajo (9 horas en total)
Sábados 14, 21 y 28 de abril de 14 a 17 hs.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
4271527 (de 9 a 11 o de 14 a 16 hs.)

Carolina Donnantuoni. Trabaja desde el año 2001 en el Grupo de Investigación Hierba Roja Teatro, del cual es fundadora. Se ha formado con docentes como Roberta Carreri y Jan Ferslev, Geddy Aniksdal, Deborah Hunt, Rosaria Di Costanzo, Diana Rogovsky y Rubén Szuchmacher. Ha dictado cursos, talleres y seminarios intensivos de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Docente en la ETLP en el espacio Institucional Dramaturgia del Actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación. En el año 1998 estrena su primer espectáculo como directora realizando desde entonces “Bernardas en la noche”, “Mujeres en escena”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Clitemnestra o el crimen”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Zoom al cuadrado” y “Sobre papeles amarillos”, entre otras obras. Invitada en 2008 con su obra “Clitemnestra o el crimen” al 3º Encuentro Internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla) y a participar del XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Participante en 2009 con la obra “Féminas” del Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Ha participado como actriz en los espectáculos “Diario de a bordo”, “Frankenstein, vive”, “Naufragio”, “Sueños”, “Circo Lorca”, “En alta Mar”, “Flores de Hierro”, “Las criadas”, “Clitemnestra o el crimen”, “No quiero ser…” y “M Medea”, entre otros.

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